"Acting del presente"
Intensivo de dirección de Actores
¿Por qué tomar este curso?
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Nos ayuda a iniciar:
Es usual tener grandes ideas y que cuando lleguemos al plató o set no seamos capaces de conducir por ellas a quienes interpretan los personajes. O que perdamos el impulso de realizar nuestras creaciones o videos promocionales al ser conscientes que no tenemos herramientas para dirigir actores y actrices, modelos o bien, a nuestros estudiantes…
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Una metodología comprobada:
“Acting del presente”, es una metodología creada a partir de años de trabajo con intérpretes de cine y teatro, la cual se basa en herramientas concretas y prácticas que nos enseñan a ayudar a quien interpreta a estar presente dentro de la escena, cumpliendo con las complejidades que esta requiere, dentro de un registro de actuación acordado y en coherencia con el personaje.
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Las clases se enfocan en ciclos creativos, técnica de actuación, análisis de guion y dinámica escénicas, proporcionando herramientas fundamentales para que quienes dirigen puedan guiar a sus intérpretes con precisión y sensibilidad. La práctica se centra en ejercicios dentro del aula, permitiendo a los estudiantes experimentar distintos enfoques interpretativos y descubrir cómo lograr actuaciones auténticas y emotivas.
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Para quien lo desee :
Directores aspirantes: que deseen dirigir proyectos cinematográficos y desean comprender mejor cómo trabajar con actores frente a la cámara.
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Estudiantes de cine: que deseen obtener una comprensión teórico-práctica de la función de los directores en un entorno cinematográfico.
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Actores principiantes: personas que están comenzando su carrera actoral y desean aprender las especificidades de la actuación para cámara desde el principio.
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Profesionales del teatro en transición a la pantalla: actores con una sólida carrera teatral que desean hacer la transición al mundo del cine.
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Entusiastas de la industria cinematográfica: apasionados por el cine que deseen explorar el proceso de dirección de actores y actuación para cámara.
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Contenidos precisos:
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Relación Dirección / Actuación
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Ensayo igual a experiencia.
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El trabajo pre expresivo con el cast.
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Construcción de personajes. Análisis actancial.
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Técnicas de puesta en escena.
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Técnicas de mecanización en el set.
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Técnicas de transmisión emocional.
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El guion. Texto, subtexto, acción.
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Tipos de ensayo.
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La puesta en escena veraz y emocional.
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Curso profesional y accesible:
Imparte:
Luis Carlos Pineda, cineasta centroamericano y acting coach. Licenciado en Arte Dramático.
Sala:
El 18 de Juanma Cifuentes
Calle Padre Romano N.18, Albacete.
Fechas:
Sábado 10 de mayo, de 9:00 a 14:00 hrs.
Domingo 11 de mayo, de 10:00 a 17:00 hrs.
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Precio:
130 Euros. Aparta plaza con 50 Euros.
¿Quién es Luis Carlos Pineda?
Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte de Guatemala. Maestro de actuación para cine y acting coach para distintas academias y procesos de formación en Centroamérica. Ha participado como acting coach y actor en más de diez largometrajes y varios cortometrajes con resonancia en la industria internacional del cine latinoamericano.
Ha dirigido cuatro largometrajes documentales buscando rescatar la memoria histórica del teatro guatemalteco.
Dentro del teatro, al ser de una reconocida familia de teatristas, inició su carrera profesional como actor en 1992, a los quince años de edad, abriéndose paso poco a poco en la dirección, la dramaturgia y la docencia. Fundó el grupo de creación colectiva y teatro social Andamio Teatro Raro, activo durante dieciocho años.
Ha realizado intercambios y creaciones en Francia, España, México, Colombia y Honduras. Cuenta con varias publicaciones de teatro, poesía y textos pedagógicos.
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Actualmente reside en España, en la provincia de Albacete.